曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“椭圆”是宇宙中永恒不变、永无止境的运行轨迹。有时，行星与卫星会以神奇的姿态排列成一线，奏响遥远而古老的乐章——起初，你或许只能隐约捕捉到那微弱的声响。而“跨大西洋椭圆”，恰似两大洲的神奇对齐：它们相隔万里，却永远被大西洋紧密相连。作为贝林芬特四重奏团，我们的目标便是创造“音乐椭圆”——即能一口气点燃统一声响与连贯动作的艺术连续体。在我们作为弦乐四重奏团的职业生涯初期，便发现彼此对20世纪英国作曲家本杰明·布里顿有着共同的热爱。因此，我们迫切希望将他的音乐作为“椭圆”项目的核心，这也成为了我们首张专辑的曲目焦点。将他的《第二弦乐四重奏》与美国作曲家卡罗琳·肖的《平面图与立面图》配对呈现，是一个再自然不过的决定——两位作曲家的声音世界中存在着诸多奇妙的共鸣。他们都擅长描绘开阔而宏大的场景：布里顿的作品中，是萨福克海岸线上浩瀚无垠的海景；肖的作品里，则是华盛顿特区邓巴顿橡树园的壮丽景致。这些作品的核心，在于对弦乐器极致音色的探索，以及对弦乐四重奏写作复杂性的直觉式理解。 尽管我们的CD中并未收录亨利·普赛尔的任何作品，但他在我们的节目中扮演着核心角色——他的《夏康舞曲》在我们的现场演出中占据重要地位。这部作品是布里顿《第二弦乐四重奏》第三乐章的灵感来源；同时，我们也能从肖的《平面图与立面图》中五条低音主题线与巴洛克舞蹈“夏康舞曲”的联系中汲取灵感，这五条主题线构成了每首作品的基本动机。这一关联进而启发我们委托创作了一部基于《舞蹈大师》音乐的作品：这部作品本质上是一本教学性舞蹈手册与英格兰舞蹈集，由普赛尔的同时代人约翰·普莱福德于1651年编纂，并由亚瑟·克拉森斯于2022年为我们精彩改编。改编后的《neere the Church doore》以现代视角，为我们重现了17世纪英格兰的节日图景。这种舞蹈的活力，在布里顿早期弦乐四重奏作品《三首小品》（*Three Divertimenti*）中亦有鲜明体现，该作品已收录于我们的《椭圆》专辑中。艺术家介绍：贝林芬特四重奏被公认为当代最具活力的弦乐四重奏之一，由奥利维亚（Olivia）、菲奥娜（Fiona）、亨丽埃塔（Henrietta）、保罗（Pau）组成。以富有感染力且创新的演绎备受赞誉。乐团于2016年在荷兰成立，成员分别来自荷兰、英格兰、苏格兰和西班牙，其名称源自荷兰大提琴家、指挥家兼抵抗运动战士弗里达·贝林芬特。 弗里达·贝林芬特的故事、成就与遗产，启发了乐团富有创意的曲目编排，以及对20世纪及现代四重奏作品的热爱。20世纪弦乐四重奏不仅诉说着弗里达时代的故事与追问，更让我们得以穿梭至弦乐四重奏诞生之前的音乐往昔，如同弗里达及众多二战时期的艺术家们那样，跨越欧洲、走向世界，邂逅多元文化与新奇思想。贝林芬特四重奏以将全球民间音乐融入项目而闻名，旨在让弦乐四重奏艺术拥抱更丰富的音乐文化多样性。与当代作曲家合作是乐团使命的核心：从萨莉·比米什、卡罗琳·肖，到玛蒂尔德·万特纳、玛丽昂·冯·蒂尔泽、亚瑟·克拉森斯、波琳娜·梅久利亚诺娃、瑞安农·兰德尔等，均曾与乐团携手。 此外，乐团也乐于与其他领域艺术家合作，包括国际知名钢琴家尼诺·格韦塔泽、Static城市舞蹈团及视觉艺术家霍尔迪·卡德纳斯，他们共同荣获2019年代尔夫特室内乐音乐节大奖。2023年，乐团有幸参与克罗诺斯四重奏“未来50”项目，在阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展期间，于音乐大厦演绎了为克罗诺斯四重奏委约的50首作品精选。 乐团的演出足迹遍布欧洲各大音乐节，包括阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展、乌得勒支国际室内乐音乐节、宰斯特音乐节、Wonderfeel音乐节、特隆赫姆室内乐音乐节及施蒂夫特国际音乐节。近期重要演出包括阿姆斯特丹音乐厅、鹿特丹多伦音乐厅及乌得勒支蒂沃利音乐中心。乐团定期在荷兰NPO第四电台、英国BBC第三电台等欧洲电台进行现场直播，与荷兰7 Mountain唱片公司合作发行的专辑《Ellipse》（2022）和《Parallel 40》（2024）获国际广泛好评，并荣获多项奖项，包括2022年“四重奏之家”（Le Dimore del Quartetto）年度乐团奖。 贝林芬特四重奏曾在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院跟随奥利弗·威利教授学习，亦在荷兰NSKA深造，并于2021-2022年担任阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展驻团四重奏。乐团曾参与埃伯哈德·费尔茨、伊莎贝尔·查理修斯及耶路撒冷四重奏、卡萨尔斯四重奏、Signum四重奏、 Ebene四重奏、达内尔四重奏等大师班。亚洲永久精品线路一
专辑简介：当玛蒂尔德·维亚莱（Mathilde Vialle）和蒂博特·鲁塞尔（Thibaut Roussel）第一次接触到巴黎音乐博物馆珍藏的英国低音维奥尔琴 (bass viol)和威尼斯大鲁特琴（archlute）时便一见钟情。罗南·哈利勒（Ronan Khalil）的维金纳琴和扎卡里·怀尔德（Zachary Wilder）的男高音与这两件古乐器的卓越音质相得益彰。这是一张精妙绝伦的专辑！艺术家简介：玛蒂尔德·维亚勒（Mathilde Vialle）1988 年出生于法国西南部，5 岁时开始学习钢琴。不久后，她开始学习维奥尔琴，并在波尔多的法国国家研究中心师从保罗·卢梭（Paul Rousseau）。她在普瓦捷国家研究中心跟随马蒂厄·卢松（Matthieu Lusson）学习了两年，并在那里获得了音乐研究文凭（DEM），之后她进入里昂国家音乐学院，师从玛丽安·穆勒（Marianne Muller）。她在海牙 Koninklijk 音乐学院师从 Philippe Pierlot 和 Mieneke Van der Velden 继续深造，并以优异成绩获得硕士学位。玛蒂尔德曾多次在国际比赛中获奖，2010年9月，她在奥地利舍尔丁·布鲁嫩塔尔第四届国际早期音乐比赛中荣获三等奖。2011年3月，她在德国马格德堡举行的第六届泰勒曼国际比赛中荣获三等奖和观众奖。2012年10月，她在意大利维尼亚内罗举办的第四届弗朗切斯科·玛丽亚·鲁斯波利国际比赛中获得一等奖，一个月后，她在德国科滕举办的第五届巴赫·阿贝尔国际中提琴大赛中获得二等奖。蒂博·鲁塞尔（Thibaut Roussel）在学习了古典吉他之后，他在凡尔赛音乐学院本杰明·佩罗的班上学习了文艺复兴和巴洛克吉他，专门从事早期音乐的诠释。他一直对16世纪和18世纪的法国音乐遗产充满热情，现在他的音乐专注于重新发现被遗忘的作曲家。他以独奏家的身份出现在专业音乐团体中，他在各种独奏音乐会和音乐节（蒙彼利埃、凡尔赛等）上为吉他家族乐器创作了作品。美国男高音扎卡里·怀尔德(Zachary Wilder)凭借扎实的技巧、优美的音色和精致的乐感，以其涵盖17、18世纪的曲目而闻名，并为大西洋两岸的音乐会和歌剧制作方所追捧。2011年，他应普罗旺斯地区艾克斯音乐节的邀请，在亨德尔的《Acis and Galatea》中出演角色，该作品随后在威尼斯的凤凰城巡回演出。在此期间，受威廉·克里斯蒂邀请，他加入了声音花园(Jardin des Voix)的行列，著名的艺术花艺青年歌手学院。扎卡里随后搬到了他现在称之为家的法国。随后，他继续与许多著名乐团合作，如日本巴赫学院、波士顿早期音乐节、地中海无伴奏合唱团、温哥华早期音乐、英国巴洛克独奏家、马修斯乐团、亨德尔和海顿协会、荷兰巴赫维宁、皇家爱乐乐团、旧金山交响乐团和圣路易斯交响乐团等。罗南·哈利勒（Ronan Khalil）是黎巴嫩裔法国大键琴演奏家，出生于 1986 年。他还是德马雷斯特合奏团的音乐总监。罗南·哈利勒在布列塔尼音乐学院开始接触早期音乐。在帕斯卡·杜布勒伊（Pascal Dubreuil）的指导下，他在雷恩布列塔尼地区国立音乐学院学习大键琴。随后，他在英国曼彻斯特切瑟姆音乐学院师从莎伦·古尔德 (Sharon Gould)，随后在荷兰海牙皇家音乐学院师从法比奥·博尼佐尼 (Fabio Bonizzoni)。他还曾在锡耶纳的 Accademia Musicale Chigiana 音乐学院师从克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）。回到法国后，他进入巴黎国立高等音乐与舞蹈学院学习。2012 年，他创立了德斯马雷斯特乐团 (Ensemble Desmarest)，该乐团致力于演奏 17 和 18 世纪的音乐曲目，他担任该乐团的音乐总监。同年，德斯马雷斯特乐团入驻安布罗奈文化会议中心。
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